Category: Arte y Cultura


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Por: Enrique Rivas Leyva

La obra Romeo y Julieta, del célebre escritor inglés William Shakespeare, se presentará en el Teatro Espressivo en una temporada corta de dos fines de semana. La producción tendrá sus funciones  viernes y sábados a las 8 p. m. y domingo a las 6 p. m. El sábado 1º de agosto no se presentará función. Este espectáculo reúne una serie de características que la hace muy especial.

Lo primero que sobresale es que la interpreta un elenco de seis actores. Javier Montenegro, Premio Nacional Mejor Actor Protagónico (2014) y Noelia Campos dan vida a los protagonistas de esta tragedia. Además participan Ana Clara Carranza, Premio Nacional de Teatro como Mejor Actriz (2011), Melvin Jiménez, Pedro José Sánchez y Carlos Villalobos.

Cada uno de ellos da vida a cuatro y hasta cinco personajes. La dirección de Romeo y Julieta está a cargo de Paul Stebbings. Este director inglés cuenta con una larga y destacada experiencia interpretando obras de Shakespeare con la compañía TNT Music Theatre, especializada en el repertorio del gran dramaturgo inglés.

“Lo brillante de la obra es que no se trata solo de una historia de amor, nos muestra a una sociedad disfuncional, donde se vive la violencia injustificada. Son dos familias iguales en dignidad y es curioso que son los hijos quienes les muestran que su conflicto no tiene sentido. Romeo y Julieta les enseñan el valor del amor y lo hacen más relevante”, aseguró el director.

Él agregó que una obra como esta supera la barrera del tiempo gracias a que muestra una versión del amor que vive desde lo más intenso, es el amor visto desde una perspectiva de la pasión desenfrenada. Para Noelia Campos el personaje de Julieta es interesante porque a pesar del paso del tiempo hay elementos con los que las personas se pueden identificar, como las pasiones que pueden ir más allá de las presiones sociales, o el ir por las cosas que realmente se quieren.

Romeo y Julieta cuenta con escenas llenas de acción y juego escénico, en el que se incluye una pelea con espadas perfectamente coreografiada. También se incluyó a cupido y la muerte como personajes que aparecen en diferentes escenas.

El objetivo del Teatro Espressivo con esta puesta en escena es mostrar el mito en que se transformó Romeo y Julieta, que es algo que no se queda en una simple historia de amor.

Las entradas para el espectáculo tienen un valor de 7.500 colones (general) y 10.000 (vip). Se pueden adquirir en la boletería del teatro, en la segunda planta del centro comercial Momentum Pinares, en Curridabat; al teléfono 2267-1818 y en Internet en la dirección boleteria.espressivo.cr

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Por: Enrique Rivas Leyva

El reconocido arquitecto costarricense Ronald Zürcher brilla en Europa tras la premiación internacional de diseño de la revista Desing et al. El premio se dio gracias al diseño arquitectónico del Hotel ANdAZ Peninsula Papagayo, ubicado en Guanacaste.

El resort representó a Costa Rica en el certamen thedesignawards.com organizado por la revista, y resultó ser el ganador en la categoría “Mejor diseño de hotel de 50 a 200 habitaciones en América”. Según la revista, “Costa Rica es conocida por su actitud amante de la paz y este hotel aprovechó la energía de la Madre Naturaleza para conectar el diseño con el ambiente general del país. ANdAZ es una experiencia innovadora para el espacio vital”, se lee en el sitio web de la premiación.

El evento de premiación se realizó en Portofino, Italia y coincidió con la Expo-Milan, de manera que los ganadores tuvieron gran exposición pública entre los turistas de la zona.

“Los organizadores dieron una breve descripción de los proyectos y posteriormente sacaron un sobre sellado para anunciar quien fue el ganador. La ceremonia fue bastante lúcida y por sorpresa el premio era para Costa Rica” comentó Zürcher luego de los resultados del concurso.

Los organizadores destacan que el hotel premiado es inspirado en las raíces precolombinas, creando un complejo estilo de vida contemporáneo sin la influencia cultural de la época colonial en adelante. El diseño de ANdAZ Peninsula Papagayo Resort abarca el mimetismo con el entorno, no sólo en la estética, sino también en una cuidadosa integración con la topografía donde se ubica.

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Por: Enrique Rivas Leyva

El espacio Cinemateca Espressivo le abre sus puertas a los documentales Los volátiles, de la directora Alexandra Latishev y Bajo el límpido azul de tu cielo, de Hilda Hidalgo y Felipe Cordero. Estas películas tienen en común la mirada femenina de sus directoras y el abordaje de temas con impacto social.

Lo distinto es que se realizaron con casi dos décadas de diferencia, eso permitirá ver la evolución del género documental en Costa Rica. La Cinemateca Espressivo se presentará el jueves 2 de julio, a las 7:30 p. m. Al finalizar se realizará un cineforo con Alexandras Latishev y Roxana Hidalgo.

Los volátiles muestra a un grupo de pacientes del Hospital Nacional Psiquiátrico, en Pavas. Ellos producen un espacio radiofónico que se transmite en Radio U (101.9 FM), al tiempo que muestran el día a día de pacientes con enfermedades mentales.

Latishev se propuso hacer una película con impacto social, buscaba que los espectadores se identifiquen con esta población. Para ella era importante que el audiovisual muestre de forma justa la realidad de los protagonistas.

“Creo que a las personas les puede interesar el documental para desmitificar las ideas que rodean a los pacientes del hospital y las personas con alguna discapacidad mental. El documental logra romper esta visión estereotipada que tiene la sociedad con estos temas”, explicó la realizadora.

Mientras que el trabajo de Hidalgo y Cordero aborda, de manera muy cuidadosa, el tema de las madres que matan a sus hijos, o infanticidas. Se basaron en una investigación de madres infanticidas que realizó la Universidad de Costa Rica.

Para los realizadores era un tema de impacto y actualidad al momento de filmar. Buscaban ofrecer un punto de vista sin amarillismo. El objetivo no era defender o condenar a nadie, simplemente ofrecer puntos de vista desde la religión, la sociedad y la sicología de madres que mataron a sus hijos.

La entrada tiene un valor de 3.000 colones (general), se pueden comprar al 2267- 1818, en Internet en la dirección boleteria.espressivo.cr y en la boletería del teatro, abierta todos los días de 9 a. m. a 6 p. m., en el centro comercial Momentum Pinares, en Curridabat.

Vea a continuación el trailer de “Los Volátiles”

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Por: Enrique Rivas Leyva

La voz y la música romántica de Arnoldo Castillo se unirá a la de Ana María Roldán para seducir al público con el espectáculo “Voces que enamoran”. Esta producción se presentará el jueves 25 de junio, a las 8 p. m., en el Teatro Espressivo, en el Centro Comercial Momentum Pinares, en Curridabat.

Los artistas prometen que irán más allá de una simple interpretación, juntos pondrán juego escénico y entregarán el alma en cada tema que compartan a dúo. Adelantaron que una de las canciones en que compartirán escenario será Para decir adiós, canción que grabaron juntos en un disco de Plancha Live.

Los asistentes pueden esperar temas de Armando Manzanero, artista con el que trabajó mano a mano en el pasado, y del cubano Francisco Céspedes. Lo que hace aún más especial a Voces que enamoran es la invitación que Castillo le hizo a Roldán para que lo acompañe sobre el escenario.

“Cuando escuché a Ana María corroboré eso de que ‘por sus frutos los conoceréis’. Ella y su voz le gustan a la gente. Eso definitivamente es por algo”, aseguró el cantante.

Las entradas al espectáculo tienen un valor de 10.000 colones (general) y 15.000 (VIP). Se pueden adquirir al teléfono 2267-1818, en Internet en la dirección http://boleteria.espressivo.cr/ y en la boletería del teatro, abierta todos los días de 9 a. m. a 6 p. m.

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Por: Enrique Rivas Leyva

Los bueno espectáculos siguen estando presente en el Teatro Espressivo, y es que a partir de esta semana llegará la obra “Asesino” a ser parte de la oferta que tendrán para el público. Esta puesta escena tiene tintes policiales, humor y una invitación a la reflexión.

La obra nos presenta a Bérenger, un hombre sin ningún rasgo de héroe quien descubre un proyecto residencial que lo deslumbra y cautiva. Sin embargo, tanta perfección se ve afectada por la aparición de un asesino que ataca a diario, sin que nadie haga nada por detenerlo.

Un infortunio lleva al protagonista a querer actuar para lograr que estos crímenes se detengan. En esta obra policiaca algo aparentemente está mal: los ciudadanos permanecen pasivos ante los crímenes que los acechan. Llegado el momento él mismo va en busca del criminal y su encuentro será toda una sorpresa para Bérenger.

María Bonilla, experimentada directora, actriz y escritora, asumió las riendas del montaje. Además, ella hizo la traducción de la obra del francés al castellano. A su lado trabaja un grupo de destacados actores como Carlos Alvarado, Jean Pierre Martén, José Pablo Umaña, Enid Sofía Zúñiga, Manuel Martín, Melvin Jiménez, Leonardo Sandoval y Pedro José Sánchez.

La directora explicó que el escritor y su obra Asesino están llena de significados, mensajes y críticas. Por ejemplo el personaje central Bérenger es el propio Ionesco y mediante este expresa su angustia por la existencia, su inconformidad y que se cuestiona el sentido de la vida. A lo largo de los dos actos de Asesino hay elementos del montaje que tienen el objetivo de motivar a los asistentes a que se pregunten ¿qué es real?.

Asesino tendrá funciones los viernes y sábados, a las 8 p. m. y los domingos a las 6 p. m., hasta el 26 de julio.

Las entradas para Asesino tienen un valor de 7.500 colones (general) y 10.000 (VIP). Se pueden adquirir al teléfono 2267-1818, en Internet en la dirección http://boleteria.espressivo.cr y en la boletería del teatro, abierta todos los días de 9 a. m. a 6 p. m., en el Centro Comercial Momentum Pinares, en Curridabat.

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Por: Enrique Rivas Leyva

La segunda edición del concurso “Concepts in Color by Sherwin-Williams” abrió el proceso de inscripción, el cual inició el 25 de mayo y cierra el 19 de junio. Está abierto para profesionales o estudiantes de las carreras de diseño industrial, arquitectura, diseño de producto, diseño de interiores u otras áreas afines.

El reto es presentar un diseño innovador para un espacio interior de un establecimiento comercial, que integre aspectos culturales de inspiración local del país; puede ser un local gastronómico o uno comercial.

“Buscamos promover el desarrollo profesional y creativo de los participantes, como parte de nuestra filosofía de empresa creemos mucho en potenciar las capacidades y en incentivar la innovación”, comentó Juan Carlos Araya, Gerente General de Sherwin- Williams Costa Rica.

Concepts in Color está dividido en dos etapas, la primera va del 15 de mayo al 19 de junio en la que los participantes deben presentar el render del diseño, la ficha de inscripción y el racional creativo. Posteriormente del 26 de junio al 15 de julio tienen espacio para la construcción de la maqueta.

La propuesta debe ser original y no haber sido premiada o presentada anteriormente en otros concursos. En la primera etapa el jurado valorará la originalidad, la claridad para expresar las ideas principales, así como la composición general de la presentación.

Los 10 finalistas recibirán un “capital semilla” para los materiales necesarios para la construcción de la maqueta. Se premiará a los tres primeros lugares, con una Macbook Air al primero, un iPad Mini al segundo y una Wacom al tercero.

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Por: Enrique Rivas Leyva

El Teatro Espressivo en coproducción con la compañía de danza Coamar y el grupo de world music Sahra presentan Salam (paz en árabe). Salam incorpora 15 artistas sobre el escenario entre violinistas, cantantes, pianista, bajista, percusionistas y bailarinas. La música es original en su mayoría; interpretan cantos en árabe y además incluyen proyecciones en video.

Entre música y danza, los artistas mostrarán la represión de la que es víctima los pueblos que están en medio del conflicto, sus migraciones a tierras lejanas antes que sea muy tarde. Pero sobre todo mostrarán que sí hay esperanza para todos ellos, una esperanza de un mundo mejor.

Estelle Zaghloul es la directora artística de Salam. Ella se propuso hacer una puesta en escena que ayude a sensibilizar a las personas en torno al problema de la guerra y la violencia.

“Nuestra familia emigró de El Líbano hace 15 años y trece años atrás mis papás decidieron volver. A raíz de esa decisión traté de externar las emociones con el arte. A eso se sumó los incidentes que se viven en Siria. Si cada persona pudiera encontrar su misión real en la vida, las guerras no existirían, estaríamos en un mundo totalmente diferente, en un mundo mejor”, afirmó la directora artística.

La propuesta de Zaghloul busca ser interdisciplinaria. Por eso cada músico también interpreta a un personaje, lo que los mete de lleno en la acción.

“Me gustaría que con el espectáculo se logre sensibilizar al público, dejar de ver nuestras diferencias y concentrarnos en hacer un mundo mejor, porque la violencia existe en muchos aspectos, en el hogar, contra los niños, los adultos mayores y todo porque son diferentes a mí”, finalizó.

Este espectáculo tendrá tres funciones: viernes 5 y sábado 6 de junio a las 8 p. m. y el domingo 7 de junio, a las 6 p. m. Las entradas para disfrutar del espectáculo tienen un valor de 10.000 colones. Se pueden adquirir al teléfono 2277-7373, en Internet en http://boleteria.espressivo.cr/ y en la boletería del teatro, abierta todos los días, en la segunda planta del Centro Comercial Momentum Pinares, en Curridabat.

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Por: Enrique Rivas Leyva

Un año se cumplirá de la muerte del laureado escritor Gabriel García Márquez, y el Teatro Espressivo lo homenajeará. A partir de este 9 de abril a las 8:00PM, y hasta el 31 de mayo, el teatro presentará la obra “Crónica de una muerte anunciada” bajo la dirección de Carlos Salazar.

A lo largo de la producción hay distintos desafíos a los que el equipo técnico y artístico tuvieron que dar respuesta. El responsable del montaje aseguró que el principal estuvo relacionado con el texto.

“El mayor reto fue hacer la versión teatral del texto original. Lograr una versión teatral de la novela que fuera lo suficientemente amplia para que funcione para distintos lenguajes y que fuera suficientemente clara para que los actores trabajaran con ella”, indicó Salazar.

El trabajo del elenco se desarrollará en ocho espacios de acción, en medio de la enorme escenografía de dos pisos que diseñó Emilio Aguilar, coordinador técnico del teatro. A eso se le sumarán las proyecciones de un documental en el que los protagonistas de esta historia cuentan, dos décadas después, cómo recuerdan los trágicos hechos.

Algo llamativo es que los actores interactúan con las proyecciones del documental durante los 70 minutos que dura la puesta en escena.

Esta adaptación se presentará viernes y sábados, a las 8 p. m. y domingos a las 6 p. m. Las entradas tienen un valor de 7.500 colones (general) y 10.000 colones (vip), se pueden adquirir en la boletería electrónica http://boleteria.espressivo.cr/, al teléfono 2277-7373 y en el teatro, en el centro comercial Momentum, en Pinares de Curridabat.

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Por: Enrique Rivas Leyva

La galería de arte Siegfried Schosinsky, ubicada en el primer piso de las oficinas centrales del  Banco de Costa Rica (BCR), inauguró una triple exposición de 18 esculturas titulada “Cuerpo y agua”.

Obras de madera, metal y piedra a cargo de artistas muy diferentes estarán disponibles para el disfrute gratuito de clientes y público en general desde hoy  y hasta el 12 de mayo.

Uno de los ponentes es Rodolfo Valverde Gómez, autodidacta en la escultura dedica muchas de sus obras en crear conciencia ambiental entre los habitantes para que no continúen contaminando ríos, ni playas, ni sigan con la tala de árboles.

Edgar Zúñiga, otro de los artistas de la muestra, presenta trabajos de gran fuerza e identidad en bronce, madera, ferrocemento, mármol, hierro, acero inoxidable y nieve, creados en una diversidad de técnicas. Zúñiga, ha desarrollado una carrera escultórica a lo largo de 42 años, formado en los talleres de imaginería religiosa de su padre el maestro Manuel María Zúñiga.

A ellos se une, Luis Arias, artista conocido por sus monumentales obras públicas ubicadas en los parques de Barva, Guápiles y de los Turistas, en Puntarenas. Arias cuenta con premios y reconocimientos como la Mención de Honor en el Concurso de Artes, Premio Jorge Volio, Colegio de Licenciados y Profesores en Letras, Filosofía, Ciencias y Artes.

Esta es la segunda exposición del 2015 como parte del programa BCR Arte que contempla diferentes tipos de exposiciones durante todo el año, en la galería Siegfried Schosinsky, las cuales además se ven reforzadas en ocasiones, por visitas coordinadas de estudiantes de primaria y secundaria que reciben capacitación por parte de los artistas encargados de la muestra.

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Por: Enrique Rivas Leyva

El 16 de noviembre de 1915, la botella Coca-Cola fue creada por Root Glass Company en Terre Haute, Indiana. Inspirada en la forma y líneas del grano de cacao, se convirtió en un ícono mundial con sus inconfundibles curvas y particular contorno.

Como parte de la celebración en Costa Rica, la icónica botella Coca-Cola formó parte del Festival Internacional de Diseño (FID), con una exhibición de arte inspirada en la cultura pop.

La presentación incluyó los trabajos de los más destacados artistas contemporáneos tales como Andy Warhol, Vincent Poole, así como la muestra del proyecto Mash up, el cual es una celebración global de arte y creatividad por parte del equipo de diseño de Coca-Cola para conmemorar la historia de la marca y la famosa botella.

“100 años de una botella única” es el nombre de la campaña con la que el Sistema Coca-Cola comenzó a celebrar los cien años de la botella de la famosa bebida. En 1899, la Compañía Coca-Cola decidió ofrecer la bebida en botella, además de la tradicional fuente de soda, para aprovechar su popularidad y ponerla al alcance de todos.

Asimismo, Lance Wyman, diseñador gráfico de renombre internacional, estuvo de visita en Costa Rica y compartió su experiencia creativa y de diseño durante el FID.

Su presentación se llevó a cabo el pasado 14 de marzo. Lance es un especialista en sistemas de branding y de señalética para espacios públicos. Su sistema de diseño creado para las Olimpiadas de México de 1968 está considerado como un referente en la evolución del diseño gráfico a nivel mundial.

Lance ha recibido premios del Instituto Americano de Artes Gráficas, la Asociación de Diseño para el Espacio Público, el Art Directors Club y la Trienal de Milán. Su trabajo ha sido publicado en el New York Times y en diversas revistas tales como Life, Time, así como en revistas especializadas en diseño.

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